Hình trong Dáng
Trong thế giới của Kiến trúc sư, hội họa có thể được xem như một bộ môn nghệ thuật song hành, một sự thoát ly khỏi những hình khối vật lý và trật tự vận hành.
Nếu kiến trúc thiên về “Hình” – nơi các khối vật chất được xác lập rõ ràng, thì hội họa dường như nghiêng về “Dáng”. “Hình” là điểm khởi đầu, là bề nổi, là thứ để con mắt bấu víu. “Dáng” là cảm, là thứ đi qua mắt mà chạm vào tâm trí.
Nhưng để thực sự chạm đến những điều cốt yếu che lấp bên trong, ta buộc phải vượt qua thói quen thị giác thông thường. Bởi thứ có thể đánh động vào tâm khảm ta sâu nhất, đôi khi, không hiển lộ bằng những đường biên hiện hữu.
Những vệt màu chập chờn, những khối hình lơ lửng, hay những ẩn dụ rời rạc chưa được gọi tên, đâu đó, đều có thể là giao điểm giữa hình và nghĩa…
Ngày nay, khi thế giới dần trượt về phía dữ liệu và thuật toán, con người được thấy “Hình” nhiều hơn bao giờ hết. Thế nhưng, chính sự trôi tuột của “Dáng” – thứ không thể đo đếm, mới là phần khiến con người ta phải nặng lòng tìm kiếm. Từ những khuôn dạng tươm tất nhưng chẳng thể mời gọi sự trú ngụ, những hữu thể không chút xước xát nhưng chẳng mấy người nhớ, đến những sự hiện diện mờ nhòa, bất định.
Từ đó, một tác phẩm hội họa hay một công trình kiến trúc liệu có thực sự tồn tại trọn vẹn, hay chỉ là một khả thể ngăn nắp nhưng vô hồn, rỗng tuếch nếu thiếu đi xúc cảm từ người nắm giữ?
Trong không gian này, qua những nét vẽ của Kiến trúc sư, ta có thể nhận thấy “Hình”, nhưng liệu có cảm được “Dáng”? Giữa những đường nét hiển lộ, liệu có điều gì đang lẩn khuất, chờ được gọi tên?
Và nếu có, nó sẽ được định nghĩa ra sao?
Triển lãm “Hình trong Dáng” năm nay quy tụ 30 Kiến trúc sư với hơn 70 tác phẩm được sắp đặt đan xen. Cùng nhau, chúng mở ra một thế giới khả hữu - nơi khơi những đối thoại, gợi những trăn trở chưa được nhìn thấu tỏ tường.